Muziek maken: 15 stappen (met afbeeldingen)

2024 Auteur: Gilbert Ryder | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 17:38

De eerste bekende muziekinstrumenten waren botfluiten die 35.000 jaar geleden werden gevonden, hoewel de mens misschien al lang daarvoor heeft gezongen. In de loop van de tijd is er begrip ontwikkeld van hoe muzikale geluiden worden gemaakt en georganiseerd. Hoewel je niet alles hoeft te weten over toonladders, ritmes, melodieën en harmonieën om muziek te maken, zal een begrip van enkele van de concepten je helpen om betere muziek te waarderen en te maken.

Stappen

Deel 1 van 4: Geluiden, noten en toonladders

Stap 1. Begrijp het verschil tussen "pitch" en "note

” Deze termen beschrijven kwaliteiten van muzikale geluiden. Hoewel de termen verwant zijn, worden ze enigszins anders gebruikt.

"Pitch" verwijst naar het gevoel van laagheid of hoogheid geassocieerd met de frequentie van een bepaald geluid. Hoe hoger de frequentie, hoe hoger de toon. Het frequentieverschil tussen twee toonhoogtes wordt een "interval" genoemd.
'Note' verwijst naar een benoemde reeks toonhoogtes. De standaardfrequentie voor A boven de middelste C is 440 hertz, maar sommige orkesten gebruiken een iets andere standaard, zoals 443 hertz, om een helderder geluid te produceren.
De meeste mensen kunnen bepalen of een noot goed klinkt wanneer deze tegen een andere noot wordt gespeeld of in een deel van een reeks noten in een muziekstuk dat ze herkennen. Dit wordt 'relatieve toonhoogte' genoemd. Een paar mensen bezitten "absolute toonhoogte" of "perfecte toonhoogte", wat het vermogen is om een bepaalde toonhoogte te identificeren zonder een referentietoonhoogte te horen.

Stap 2. Begrijp het verschil tussen "timbre" en "toon"

” Deze klanktermen worden over het algemeen gebruikt met betrekking tot muziekinstrumenten.

'Timbre' verwijst naar de combinatie van primaire toonhoogte (fundamentele) en secundaire toonhoogtes (boventonen) die klinken wanneer een muziekinstrument een noot speelt. Wanneer je de lage E-snaar op een akoestische gitaar tokkelt, hoor je eigenlijk niet alleen de lage E-noot, maar ook extra toonhoogtes op frequenties die veelvouden zijn van de lage E-frequentie. Door de combinatie van deze geluiden, die ook gezamenlijk 'harmonischen' worden genoemd, klinkt het ene instrument anders dan een ander soort instrument.
"Tone" is een wat vagere term. Het verwijst naar het effect dat de combinatie van fundamentele en secundaire harmonischen heeft op het oor van de luisteraar. Het toevoegen van meer hoge harmonischen aan het timbre van een noot produceert een helderdere of scherpere toon, terwijl het dempen ervan een meer zachte toon produceert.
'Tone' verwijst ook naar een interval tussen twee toonhoogtes, ook wel een hele stap genoemd. De helft van dit interval wordt een "halve toon" of halve stap genoemd.

Stap 3. Wijs namen toe aan notities

Muzieknoten kunnen op verschillende manieren worden benoemd. In het grootste deel van de westerse wereld worden twee methoden vaak gebruikt.

Letternamen: Aan noten van bepaalde frequenties worden letternamen toegekend. In Engelstalige en Nederlandstalige landen lopen de letters van A tot G. In Duitstalige landen wordt echter “B” gebruikt voor de Bes-noot (de zwarte pianotoets tussen de A- en B-toetsen), en een "H" wordt gebruikt om de B-natuurlijke noot weer te geven (de witte B-toets op een piano).
Solfeggio (ook wel "solfege" of "solfeo" genoemd): dit systeem, bekend bij fans van ''The Sound of Music'', wijst namen van één lettergreep toe aan noten op basis van hun opeenvolgende posities binnen een toonladder. Het originele systeem, ontwikkeld door de 11e-eeuwse monnik Guido d'Arezzo, gebruikte "ut, re, mi, fa, sol, la, si", overgenomen van de eerste woorden van regels in een gezang aan Johannes de Doper. Na verloop van tijd werd "ut" vervangen door "do", terwijl sommigen "sol" inkorten tot "so" en "ti" zingen in plaats van "si". (Sommige delen van de wereld gebruiken de namen van de solfège zoals de westerse wereld letternamen gebruikt.)

Stap 4. Organiseer een reeks noten in een toonladder

Een toonladder is een reeks opeenvolgende intervallen tussen toonhoogtes, zodat de hoogste toon twee keer de frequentie van de laagste toonhoogte is. Dit bereik wordt een octaaf genoemd. Dit zijn enkele van de meest voorkomende schalen:

Een volledige chromatische toonladder gebruikt 12 intervallen van halve stappen. Het spelen van een octaaf op de piano van de middelste C tot de C boven de middelste C, waarbij alle witte en zwarte toetsen ertussen klinken, produceert een chromatische toonladder. Andere schalen zijn meer beperkte vormen van deze schaal.
Een majeur-schaal gebruikt zeven intervallen: de eerste en tweede zijn hele stappen; de derde is een halve stap; de vierde, vijfde en zesde zijn hele stappen; en de zevende is een halve stap. Het spelen van een octaaf op de piano van de middelste C tot de C hierboven, waarbij alleen de witte toetsen klinken, is een voorbeeld van een majeur-schaal.
Een mineurtoonladder gebruikt ook zeven intervallen. De meest voorkomende vorm is de natuurlijke mineur toonladder. Het eerste interval is een hele stap, maar de tweede is een halve stap, de derde en vierde zijn hele stappen, de vijfde is een halve stap en de zesde en zevende zijn hele stappen. Het spelen van een octaaf op de piano van A onder de middelste C tot A boven de middelste C, waarbij alleen de witte toetsen klinken, is een voorbeeld van een natuurlijke mineurtoonladder.
Een pentatonische toonladder gebruikt vijf intervallen. Het eerste interval is een hele stap, de volgende is drie halve stappen, de derde en vierde zijn elk een hele stap en de vijfde is drie halve stappen. (In de toonsoort C betekent dit dat de gebruikte noten opnieuw C, D, F, G, A en C zijn.) Je kunt ook een pentatonische toonladder spelen door alleen de zwarte toetsen tussen de middelste C en de hoge C op een piano te spelen. Pentatonische toonladders worden gebruikt in Afrikaanse, Oost-Aziatische en Indiaanse muziek, maar ook in volksmuziek.
Majeur toonladders zijn opbeurender en vrolijker, terwijl mineur toonladders een donkerdere, serieuzere toon hebben.
De laagste noot in de toonladder wordt de 'sleutel' genoemd. Meestal worden nummers zo geschreven dat de laatste noot van het nummer de grondtoon is; een nummer geschreven in de toonsoort C eindigt bijna altijd op de noot C. Een sleutelnaam geeft meestal ook aan of het nummer wordt gespeeld in een majeur- of mineurtoonladder; wanneer de schaal niet wordt genoemd, wordt dit als de grote schaal beschouwd.

Stap 5. Gebruik kruizen en flats om toonhoogtes te verhogen en te verlagen

Sharps en flats verhogen en verlagen de toonhoogte van noten met een halve stap. Ze zijn nodig bij het spelen in andere toonsoorten dan C-majeur of A-mineur om de intervalpatronen voor majeur en mineur toonladders correct te houden. Sharps en flats worden aangegeven in regels van geschreven muziek met symbolen die voortekens worden genoemd.

Een scherp symbool, dat lijkt op de hashtag (#), voor een biljet geplaatst, verhoogt de toonhoogte met een halve stap. In de toonsoorten G-groot en E-klein wordt de F met een halve stap verhoogd om Fis-scherp te worden.
Een plat symbool, dat lijkt op een puntige kleine letter "b", dat voor een noot wordt geplaatst, verlaagt de toonhoogte met een halve stap. In de toonsoorten F-majeur en D-mineur wordt de B met een halve toon verlaagd om Bes te worden.
Voor het gemak zijn de noten die altijd aangescherpt of afgevlakt moeten worden in een bepaalde toonsoort aangegeven aan het begin van elke regel in de notenbalk in de toonsoort. Voortekens hoeven dan alleen te worden gebruikt voor noten buiten de majeur- of mineurtoonsoort waarin het nummer is geschreven. Als voortekens op deze manier worden gebruikt, zijn ze alleen van toepassing op het voorkomen van die noot vóór de verticale lijn die de maten scheidt.
Een natuurlijk symbool, dat eruitziet als een verticaal parallellogram met een verticale lijn die zich op en neer uitstrekt vanaf twee van zijn hoekpunten, wordt gebruikt voor elke noot die anders zou worden verscherpt of afgeplat om aan te geven dat het niet op die plaats zou moeten zijn in het lied. Naturals verschijnen nooit in toonsoorten, maar een natural kan het effect van een scherp of vlak dat in een maat wordt gebruikt, tenietdoen.

Deel 2 van 4: Beats en ritmes

Stap 1. Begrijp het verschil tussen 'beat', 'ritme' en 'tempo'

” Deze termen zijn ook nauw verwant.

"Beat" verwijst naar een individuele puls van muziek. Een beat kan een klinkende noot zijn of een periode van stilte die rust wordt genoemd. Een beat kan ook worden verdeeld over meerdere noten, of meerdere beats kunnen worden toegewezen aan een enkele noot of rust.
"Ritme" verwijst naar een reeks beats of pulsen. Het ritme wordt bepaald door hoe de noten en rusten in een nummer zijn gerangschikt.
'Tempo' verwijst naar hoe snel of langzaam een nummer wordt gespeeld. Hoe sneller het tempo, hoe meer beats er per minuut worden gespeeld. "The Blue Danube Waltz" heeft een langzaam tempo, terwijl "The Stars and Stripes Forever" een sneller tempo heeft.

Stap 2. Groepeer beats in maten

Maten zijn groepen beats. Elke maat heeft hetzelfde aantal tellen. Het aantal tellen van elke maat wordt aangegeven in geschreven muziek met een maatsoort, die eruitziet als een breuk zonder lijn tussen de teller en de noemer.

Het bovenste getal geeft het aantal tellen per maat aan. Dit aantal is meestal een 2, 3 of 4, maar kan oplopen tot 6 of hoger.
Het onderste cijfer geeft aan wat voor soort noot een volle tel krijgt. Als het onderste nummer een 4 is, krijgt een kwartnoot (ziet eruit als een gevuld ovaal met een lijn eraan) een volledige tel. Als het onderste nummer een 2 is, krijgt een halve noot (ziet eruit als een open ovaal met een lijn eraan) een volledige tel. Als het onderste nummer een 8 is, krijgt een achtste noot (ziet eruit als een kwartnoot met een vlag eraan) een volledige tel.

Stap 3. Zoek naar de gestreste beat

Ritmes worden bepaald op basis van welke beats in de maat geaccentueerd worden (beklemtoond) en welke beats niet (onbeklemtoond).

In de meeste muziekstukken wordt de eerste tel, of downbeat, benadrukt. De overige beats of upbeats worden niet benadrukt, hoewel in een maat van vier beats de derde beat kan worden benadrukt, maar in mindere mate dan de downbeat. Beklemtoonde beats worden soms ook sterke beats genoemd, terwijl onbeklemtoonde beats soms zwakke beats worden genoemd.
Sommige muziekstukken benadrukken andere beats dan de downbeat. Dit type stress staat bekend als syncopen, en beats die zo gestrest zijn, worden back beats genoemd.

Deel 3 van 4: Melodie, harmonie en akkoorden

Stap 1. Definieer het nummer met zijn melodie

"Melody" is een opeenvolging van noten die de persoon die luistert, identificeert als een coherent nummer, gebaseerd op de toonhoogte van de noten en het ritme waarmee ze worden gespeeld.

Melodieën zijn samengesteld uit frases, dit zijn groepen maten. Deze frases kunnen door de hele melodie worden herhaald, zoals in het kerstlied "Deck the Halls", waar de eerste en tweede regel dezelfde reeks maten gebruiken.
Een veel voorkomende melodische songstructuur is om één melodie voor een couplet te hebben en een gerelateerde melodie als refrein of refrein.

Stap 2. Begeleid de melodie met harmonie

"Harmonie" is het spelen van noten buiten de melodie om het geluid te versterken of te contrasteren. Zoals eerder opgemerkt, genereren veel snaarinstrumenten in feite meerdere tonen wanneer ze worden geplukt; de boventonen die klinken met de grondtoon zijn een vorm van harmonie. Harmonie kan worden bereikt door het gebruik van muzikale frases of akkoorden.

Harmonieën die het geluid van de melodie versterken, worden 'medeklinker' genoemd. De boventonen die met de grondtoon klinken wanneer de snaar van een gitaar wordt getokkeld, zijn een vorm van medeklinkerharmonie.
Harmonieën die contrasteren met de melodie worden 'dissonant' genoemd. Dissonante harmonieën kunnen worden gecreëerd door verschillende contrasterende melodieën tegelijk te spelen, zoals bij het zingen van "Row Row Row Your Boat" als een ronde, waarbij elke groep op een ander tijdstip begint te zingen.
Veel liedjes gebruiken dissonantie als een manier om onrustige gevoelens te uiten en geleidelijk toe te werken naar medeklinkerharmonieën. In het voorbeeld van de ronde van "Row Row Row Your Boat" hierboven, terwijl elke groep voor de laatste keer zijn couplet zingt, wordt het lied rustiger totdat de laatste groep "Life is but a dream" zingt.

Stap 3. Stapel noten om akkoorden te vormen

Een akkoord wordt gevormd wanneer drie of meer noten klinken, meestal tegelijkertijd, maar niet altijd.

De meest voorkomende akkoorden zijn drieklanken (drie noten) waarbij elke volgende noot twee noten hoger is dan de vorige. In een C majeur akkoord zijn de noten C (de grondtoon van het akkoord), E (de grote terts) en G (de kwint). In een C mineur akkoord wordt de E vervangen door een Es (de kleine terts).
Een ander veelgebruikt akkoord is het septiemakkoord, waarin een vierde noot wordt toegevoegd aan de drieklank, de zevende noot vanaf de grondtoon. Een C majeur septiemakkoord voegt een B-noot toe aan de C-E-G-drieklank om de reeks C-E-G-B te maken. Septiemakkoorden zijn dissonanter dan drieklanken.
Het is mogelijk om voor elke afzonderlijke noot in een song een ander akkoord te gebruiken; zo ontstaat barbershop kwartet harmonie. Vaker worden akkoorden echter gecombineerd met noten die in het akkoord worden gevonden, zoals het spelen van een C-majeurakkoord om de E-noot in een melodie te begeleiden.
Veel nummers worden gespeeld met slechts drie akkoorden, waarvan de grondtonen de eerste, vierde en vijfde noten in een toonladder zijn. Deze akkoorden worden weergegeven met de Romeinse cijfers I, IV en V. In de toonsoort C majeur zouden deze akkoorden C majeur, F majeur en G majeur zijn. Vaak wordt een septiemakkoord vervangen door een V majeur- of mineurakkoord, zodat bij het spelen in C majeur, het V-akkoord een G majeur septiem zou zijn.
De I-, IV- en V-akkoorden zijn onderling verbonden tussen de toetsen. Terwijl het F-majeurakkoord het IV-akkoord is in de toonsoort C-majeur, is het C-majeurakkoord het V-akkoord in de toonsoort F-majeur. Het G majeur akkoord is het V akkoord in de toonsoort C majeur, maar het C majeur akkoord is het IV akkoord in de toonsoort G majeur. Deze onderlinge relatie loopt door de rest van de akkoorden en kan worden afgebeeld als een diagram dat de kwintencirkel wordt genoemd.

Deel 4 van 4: Soorten muziekinstrumenten

Stap 1. Sla of schraap een percussie-instrument om er muziek mee te maken

Percussie-instrumenten worden beschouwd als een van de oudste vormen van muziekinstrument. De meeste worden gebruikt om ritme te creëren en te behouden, hoewel een paar de melodie kunnen spelen of harmonieën kunnen creëren.

Percussie-instrumenten die geluid produceren door hun hele lichaam te laten trillen, worden idiofonen genoemd. Deze omvatten instrumenten die tegen elkaar worden geslagen, zoals cimbalen en castagnetten, en instrumenten die door iets anders worden aangeslagen, zoals stalen trommels, driehoeken en xylofoons.
Percussie-instrumenten met een "huid" of "kop" die trilt wanneer ze worden aangeslagen, worden membranofonen genoemd. Deze omvatten trommels zoals de pauken, tom-tom en bongo, evenals instrumenten die een snaar of stok aan het membraan bevestigen dat het trilt wanneer eraan wordt getrokken of gewreven, zoals het gebrul van de leeuw of cuica.

Stap 2. Blaas in een houtblazer om er muziek mee te maken

Houtblazers produceren geluid door te trillen wanneer ze worden geblazen. De meeste hebben toongaten om de toonhoogte van het geluid dat ze produceren te veranderen, waardoor ze geschikt zijn voor het spelen van melodieën en harmonieën. Houtblazers zijn onderverdeeld in twee soorten: fluiten, die geluid produceren door het hele instrumentlichaam te laten trillen, en rietpijpen, die materiaal dat in het instrument is geplaatst, laten trillen. Deze zijn verder onderverdeeld in twee subtypes.

Open fluiten produceren geluid door een luchtstroom te splitsen die over de rand van het instrument wordt geblazen. Concertfluiten en panfluiten zijn vormen van open fluit.
Gesloten fluiten leiden lucht door een kanaal in het instrument om het te splitsen en het instrument te laten trillen. De blokfluit en orgelpijpen zijn soorten gesloten fluiten.
Instrumenten met één riet plaatsen een riet in het mondstuk van het instrument. Wanneer er in wordt geblazen, trilt het riet de lucht in het instrument om geluid te produceren. Klarinetten en saxofoons zijn voorbeelden van instrumenten met één riet. (Hoewel het lichaam van een saxofoon is gemaakt van koper, wordt het als een houtblazersinstrument beschouwd omdat het een riet gebruikt om zijn geluid te maken.)
Instrumenten met dubbel riet gebruiken twee rieten rieten die aan één uiteinde aan elkaar zijn gebonden in plaats van een enkel riet. Instrumenten als de hobo en fagot zetten het dubbelriet direct tussen de lippen van de speler, terwijl instrumenten als de kruimhoorn en de doedelzak hun dubbelriet bedekt houden.

Stap 3. Blaas in een koperen instrument met gesloten lippen om er muziek mee te maken

In tegenstelling tot houtblazers, die uitsluitend afhankelijk zijn van het sturen van een luchtstroom, trillen koperblazers samen met de lippen van de speler om hun geluid te maken. Hoewel koperblazers zo worden genoemd omdat de meeste van hen zijn gemaakt van koper, zijn ze gegroepeerd op basis van hun vermogen om hun geluid te veranderen door de afstand te veranderen waarover de luchtstroom moet reizen voordat deze wordt verlaten. Dit gebeurt via een van de twee methoden.

Trombones gebruiken een schuif om de afstand die de luchtstroom moet afleggen te veranderen. Door de schuif naar buiten te trekken, wordt de afstand langer, de toon lager, en door de schuif naar binnen te duwen wordt de afstand korter en de toon hoger.
Andere koperblazers, zoals de trompet en tuba, gebruiken een set kleppen in de vorm van zuigers of toetsen om de lengte van de luchtstroom in het instrument te verlengen of te verkorten. Deze kleppen kunnen afzonderlijk of in combinatie worden ingedrukt om het gewenste geluid te produceren.
Houtblazers en koperblazers worden vaak gegroepeerd als blaasinstrumenten, omdat beide moeten worden ingeblazen om muziek te maken.

Stap 4. Laat de snaren van een snaarinstrument trillen om er muziek mee te maken

De snaren van snaarinstrumenten kunnen op drie manieren in trilling worden gebracht: door te tokkelen (zoals bij een gitaar), door erop te slaan (zoals met een gehamerd hakkebord of de met toetsen bediende hamers op een piano), of door te worden gezaagd (zoals bij de strijkstok op een viool of cello). Snaarinstrumenten kunnen worden gebruikt voor ritmische of melodische begeleiding en kunnen worden onderverdeeld in drie categorieën:

Luiten zijn snaarinstrumenten met een resonerend lichaam en een hals, zoals violen, gitaren en banjo's. Ze hebben snaren van gelijke lengte (behalve de lage snaar op een vijfsnarige banjo) en variërende dikte. Dikkere snaren produceren een lage toon, terwijl dunne snaren een hogere toon produceren. Snaren kunnen op gemarkeerde punten (frets) worden afgeknepen om ze effectief in te korten en hun toonhoogte te verhogen.
Harpen zijn snaarinstrumenten waarvan de snaren in een frame zijn gebonden. Harpen hebben typisch snaren van steeds kortere lengte die verticaal zijn gerangschikt, waarbij het onderste uiteinde van de snaar is verbonden met het resonerende lichaam of de zangbodem.
Citers zijn snaarinstrumenten die op een lichaam zijn gemonteerd. Hun snaren kunnen worden getokkeld of getokkeld, zoals bij de autoharp, of direct worden aangeslagen, zoals bij het gehamerde hakkebord, of indirect, zoals bij de piano.

Video - Door deze service te gebruiken, kan bepaalde informatie worden gedeeld met YouTube

Tips

Majeur en natuurlijke mineur toonladders zijn zodanig verwant dat de mineur toonladder van een sleutel twee noten lager dan de majeur toonladder dezelfde noten verscherpen of afvlakken. Dus de toetsen van C majeur en A mineur, die geen van beide kruizen of flats gebruiken, delen dezelfde toonsoort.
Bepaalde instrumenten en combinaties van instrumenten worden geassocieerd met bepaalde soorten muziek. Strijkkwartetten bestaande uit twee violen, een altviool en een cello worden bijvoorbeeld meestal gebruikt om een soort klassieke muziek te spelen die kamermuziek wordt genoemd. Jazzbands kenmerkten typisch een ritmesectie van drums, piano's en mogelijk een contrabas of tuba en een blazerssectie van trompetten, trombones, klarinetten en saxofoons. Het kan leuk zijn om sommige nummers met andere instrumenten te spelen dan waarvoor ze bedoeld waren, zoals "Weird Al" Yankovic doet met zijn selecties van rocknummers die in polka-stijl op de accordeon worden gespeeld.